东京都庭园美术馆“露西·里展——融合东西方的优雅器皿”
露西·里《青釉钵》约1980年
井内收藏（国立工艺馆寄存） 摄影：品野垒
位于东京白金台的东京都庭园美术馆于2026年7月4日至9月13日举办“露西·里展——融合东西方的优雅器皿（ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―）”。这是日本近十年来首次为20世纪代表性陶艺家露西·里（Lucie Rie）举办回顾展，非常值得期待。
AAJ编辑团队20世纪的代表陶艺家——露西·里
露西·里（Lucie Rie，1902-1995）出生于奥地利维也纳。在维也纳工艺美术学校学习时，她被陶轮上的创作深深吸引，从此走上了陶艺之路。她逐渐确立了自己前卫艺术家的地位。1938年，因战争被迫流亡，她将陶艺创作基地转移到了英国伦敦。
露西·里《熔岩釉钵》约1980年
井内收藏（国立工艺馆寄存） 摄影：品野垒
陶轮上诞生的优雅造型、镶嵌与刮刻技法形成的独创纹样、以及釉彩交织出的丰富色彩——她所创作的器皿兼具纤细与凛然的气质，跨越国境与时代，至今仍深深吸引着无数人。
东西方交汇点探寻造型的源泉
本次展览汇集了日本国内珍藏的相关藏品。一大看点是，展览还将同时呈现与露西·里有过来往的多位艺术家的作品。包括她在维也纳结识的约瑟夫·霍夫曼（Josef Franz Maria Hoffmann），在伦敦时期相识的伯纳德·利奇（Bernard Howell Leach）、汉斯·科珀（Hans Coper），以及日本的滨田庄司（Hamada Shoji）等，阵容十分丰富。
展览将结合露西·里从创作初期到成熟期所经历的地点、人物与时代背景，重新梳理她与东方（尤其是日本）陶瓷之间的深厚渊源。
露西·里《粉色镶嵌小钵》1975-79年左右
国立工艺馆藏 摄影：Arrow Artworks
露西·里《纽扣》（部分）1940-50年代
公益财团法人冈田文化财团 Paramita 博物馆藏
装饰艺术建筑与优雅器皿的对话
本次展览的会场——东京都庭园美术馆本馆，是一座竣工于1933年的历史建筑，采用了装饰艺术风格，曾是日本皇室朝香宫家的宅邸。与那些白色墙面的现代美术馆不同，这里是一个充满生活气息的空间，更能充分展现器皿原本的魅力。在这样一个特别的地方，露西·里那细腻而优雅的造型世界，将与旧朝香宫邸的建筑设计静静交织、彼此对话。这也是本次展览独有的一份奢华体验。
东京都庭园美术馆 本馆 正面外观
展览信息
露西·里展——融合东西方的优雅器皿（ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―）
会期／2026年7月4日～9月13日
会场／东京都庭园美术馆（东京都港区白金台5-21-9）
开馆时间／10:00～18:00（闭馆30分钟前可入馆）
※8月7日、14日、21日、28日（周五）夜间开放至21:00
闭馆日／每周一 ※7月20日开馆，7月21日闭馆
参观票价／普通1400日元、大学生1120日元、高中生及65岁以上700日元（含税）
※中学生及以下免费
※本展实行日期时间指定预约制
※7月29日（周三）及8月5日（周三）为“Flat Day”，将会限制入场人数。
官网／https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/lucie-rie/
