国内音乐剧的历史可以从上世纪四十年代开始书写，但这个行业真正红火起来，却要从2019年湖南卫视制作的新形态声乐演唱节目《声入人心》爆火开始说起。因为这档节目，音乐剧这一舞台艺术形式逐渐走入更多人的生活。而借由着这股“东风”，上海首个沉浸式音乐剧小剧场“星空间1号”正式开始营业，推出的音乐剧《阿波罗尼亚》。这部剧目在上海爆火，也正式开启了音乐剧市场的新时代。

国内音乐剧市场逐渐发展了起来，但原创剧目仍是凤毛麟角，大多是引进剧目。引进剧就会涉及到版权问题，一旦版权过期又没能如期续约，再红火的剧目也只能停演。比如其中大火的外百老汇音乐剧《危险游戏》（Thrill me）就是一个例子。此剧在版权到期前演了最后一轮，就彻底封箱。

不过对于十分喜爱这部剧的粉丝来说，还有一条路可以选——这部剧目前正在日本上演（日文名：スリル・ミー）。虽然是全日语表演，但对于熟悉歌词和调度的粉丝来说，即便不懂日语，也完全不会影响大家观赏的感受。而且不同国家、不同演员的演绎，或许能带来更为新鲜的观感。

与我国的情况类似，音乐剧对于日本来说，也是一种“舶来品”。

第一部在日本正式演出的音乐剧是《窈窕淑女》。这部音乐剧改编自萧伯纳的《卖花女》，原版于上世纪50年代起在美国上演，逐渐风靡全球，并于1963年由“东宝”（东宝株式会社）引进日本，让日本演员将其搬上舞台演绎。此后，音乐剧在日本生根。

当初引进音乐剧的东宝现在已经是日本规模最大的电影公司。但其实东宝最初是由剧场起家，1932年创立时名为“株式会社东京宝冢剧场”，后来虽然改名成了“东宝株式会社”，名字中的“东宝”二字是保留了“东京宝塚”之意，并且东宝现在仍持有包括知名“帝国剧场”之内的数个东京知名剧场。在这些剧场里持续上演着诸多音乐剧，比如源自法国的音乐剧《悲惨世界》。这部音乐剧已然成为了东宝最经典的音乐剧作品之一。自1987年起在帝国剧场首演以来，已总计演出超过三千余次。

虽然音乐剧首次登上日本的舞台是1963年，但与音乐剧类似的舞台形式却早已在日本出现，并且已有成熟的剧场和剧团。东宝最初运营的“宝塚歌舞剧团”（日语：宝塚歌劇団／たからづかかげきだん），简称“宝塚”，便是其中最为出名的剧团之一。

在音乐剧出现之前，宝塚主要是演“活报剧”（レヴュー / revue）。“Revue”一词源自于法语，原词有“批判”“时评”等意，后来被运用到表演当中，用以指通过歌舞来讽刺时事的轻喜剧，也被称为时事讽刺歌舞剧。等到音乐剧这种形式出现后，由于其故事类型和表达形式更加丰富多样，宝塚歌舞剧团内便开始编排上演各种音乐剧。现在，宝塚主要还是演活报剧和音乐剧为主，剧目题材丰富多样，颇受欢迎，粉丝遍布各个年龄层。

目前，宝塚由花、月、雪、星、宙五个表演小分队以及“专科”小组组成。所有的宝塚演员都来自于宝塚音乐学校，且都是未婚女性。她们被称为“宝塚女子”（タカラジェンヌ）。希望成为宝塚歌舞剧团一员的人们都需要先在宝塚音乐学校接受1年预科及1年本科的培训，毕业后才能成为剧团的正式成员。

虽然现在的宝塚剧吸收了不少音乐剧的演绎方式，但仍与传统百老汇的音乐剧有着区别，其中最大的特别之处还是要数演员本身。如前文所说，宝塚剧团的演员都是未婚女性，故事当中的男性角色也全部由女性演员演绎，而百老汇音乐剧一般是男女老少演员都有。除此之外，宝塚还有着独树一帜的舞台妆容。这种妆容也被称为“宝塚妆”（宝塚メイク）。这种舞台妆妆底很厚，并且会用又长又粗的假睫毛去强调眼部，其目的是为了使得剧场内的观众都能更清晰地看见舞台上演员的表情。

作为游客，或许无法在舞台上切身体会宝塚演员在演出时的酣畅淋漓，但却可以通过东宝大剧场提供的“宝塚沙龙”体验宝塚妆容，以这种特别的形式走近宝塚舞台。除了化妆以外，宝塚沙龙还会提供一整套服装以及拍照留念服务，让游客从“型”上感受到宝塚剧的魅力和快乐。

感兴趣的话，只需检索“Takarazuka Stage Studio”进入其官网即可预约。因为宝塚剧都是由女性出演，所以会根据角色性别将演员分成“娘役”（饰演女性角色的演员）和“男役”，妆容也同样会分成两种，如果时间充裕可以都体验一次。由于宝塚剧团是全女班团体，所以目前该服务也仅限女性参与，并且由于没有单独向海外游客推出特别服务，所以或许需要具备一定的日语能力方便与工作人员交流。

宝塚音乐剧是音乐剧在进入日本后与宝塚相融后的产物，除此之外，日本还有着另一种充满独特魅力的音乐剧——2.5次元音乐剧。

这是一种和日本的ACG文化（注1）相结合后的产物。日文中会将动画、漫画等等这些通过二维平面上的表达方式所产生的内容统称为“二次元”，与之相对的是人们日常生活的现实世界，被称为“三次元”。而2.5次元，顾名思义，是一种存在于二次元和三次元之间的东西，它通常是基于二次元的原作品（漫画、小说、动画等等）改变后搬上舞台，变成了能在真实世界当中触手可及的“现实”。

虽然像宝塚剧团也曾于1974年起，将漫画《凡尔赛玫瑰》（ベルサイユのばら）改编后搬上舞台，但这种改编与上世纪90年代后逐渐成型的2.5次元音乐剧还有一定的区别。一直以来音乐剧一般都重演员，一部剧优不优秀、是否有影响力都会受到主演的影响。当观众在挑选剧目时同样会侧重于考虑当场演员是否符合自己预期。“人保剧”这个常在观众间流传的词正好可以说明这个现象——只要演员的实力足够强，在剧目本身的剧情或是歌曲等“硬件”都较弱的情况下，也呈现一场优秀的演出。这种强实力演员能保证一出戏的质量。

注1*ACG：即日本动画（Anime）、漫画（Comics）与电子游戏（Games）的统称。

但2.5次元音乐剧或许正好与这种现象相反，比起“人保剧”，它更偏向于“剧保人”——不需要演员自身有多么出彩的能力，剧目本身的设置和表现能让这出戏不论是谁来演都呈现出极佳的状态，甚至能让演员魅力倍增，形成了成体系的商业运作模式。

2.5次元音乐剧在商业上的模式与传统音乐剧有着极大的区别。传统音乐剧仅靠演出赚钱。而2.5次元音乐剧除了现场演出外，还会售卖各种与演出相关的商品。制作方通常会将演出录制下来，当一轮演出结束后便开始卖这些留存下来的官方影像资料。这种东西被称为“官摄”。除此之外，制作方还会设计开发各种周边。售卖官摄和周边的销售利润占据了制作方收入的很大一部分。

当然舞台永远还是基本，有实力的人气作品还走出了日本，到世界各地进行巡演。比如最为有名的2.5次元音乐剧《刀剑乱舞》就曾在上海演出过，三天五场的演出在开票之初就全部售罄。足以看出其实力和这种形式在中国的受欢迎程度。

如果时间宽裕，推荐在旅日行程中加上一场演出，让旅程活动更为丰富特别。想看演出，最重要的还是购票。日本的音乐剧根据制作公司不同，开放的购票渠道也不尽相同，可以在其官网上查看具体详情。

一般来说，和国内的音乐剧类似，日本的音乐剧及大部分的演出票都会分为“提前预售”（先行販売）和“一般销售”（一般発売）两种形式。“提前预售”通常会在剧场或发行方自己的平台，或者是一些与其有着特别合作的平台开售，开放给这些平台的会员等。

普通的观众可以考虑“一般销售”渠道。通过剧场的平台或是日本的售票平台，比如“チケットぴあ”、“ローソンチケット”、“セブンチケット”等网站可以买到。部分演出还可能会有当天现场售票，这种一般直接在剧场窗口购票即可。