拥有四百多年历史和传统的高冈铜器，曾面临因不景气而每况愈下的危机，而一位“新匠人”顶风逆流而上，开发独创的着色技术，成功扩大了金属着色的可能性，以其新颖的色泽和质感，深邃古朴的存在感，在室内建材领域获得了极高的评价，带动了高冈传统工艺迈进的步伐。

他，就是折井着色所第三代掌门人折井宏司。

故事的开端显得平平无奇。折井宏司18岁时满怀憧憬去了东京，大学毕业后成为一名IT从业者，过着普通上班族的平凡人生。

日本经济泡沫破裂后，各行业的“坏消息”都纷纷传来。1994年，折井公司处于崩溃的边缘。叔父一句“你再不回来继承，高冈的传统技法就要完蛋了”的话语，让折井宏司警醒。两年后他返回了故乡，此时才真正意识到传统手工艺所面临的形势有多严峻。

他并没有被眼前的困难吓倒：“用自己的力量去改变，去推进传统工艺，不也是一件令人兴奋的事情吗？”

回到家乡后，折井宏司先是花了两年时间，一边学习父亲传授的传统染色技法，一边在高冈设计中心学习金属铸造工艺，包括从铸造到最终成品的整个过程。随后又用了将近四年的时间，尝试各种新色发明。

功夫不负有心人。一个偶然的契机，他开发出了“纹斑孔雀蓝”，这美丽如雀翎般的呈色效果，令人叹为观止，也让折井名声大噪。此后，他还成功地将传统发色技术套用至薄于1毫米的铜板显色，这在业界堪称史无前例。

就这样如魔法般，折井开始在金属上孕育出无限的颜色。通过自己的双手和无限的想象力，开创了属于折井的独特技术，得到了独一无二折井原创颜色。当折井独家原创的手工艺品出现在纽约展会时，成功地吸引了海外艺术家们的目光。

给薄铜板上色是个了不起的技术革新。这是因为铜板上色必须通过高温，而高温又很容易造成铜板的变形。曾经薄铜板无法染色是业界的共识，折井宏司发明的铜板常温染色技术就填补了这项重要的业界空白。

这种着色处理，并非单纯的上色或涂装，而是利用铜与黄铜的腐蚀性，控制药剂和火候等条件才能完成。除化学药品外，还运用了不少食品，比如清酒、醋、稻草、单宁，甚至白萝卜汁等进行染色，将金属鲜艳优雅的色泽诱发出来，达到让人惊叹的效果。

变革的想法犹如一道燎原的火光，迅速占据了折井宏司的身心。

随着经济泡沫的破灭，日本对于铜手工艺品的市场需求也急速下降。1998年前后，折井着色所虽拥有为皇居装饰品与美术品上色的高超技术，收入还是降到顶峰时的45%左右。折井宏司不仅要开发属于折井的颜色，还要让折井变成一个独立有特色的品牌。通过不断试验确定染色控制方法，折井宏司在旧有金属着色技术的基础上，开启了新的市场。他不仅为一些传统物件着色，还开发更多原材料与新的色彩。产品种类也从佛具拓展到建材与室内装饰，比如钟表、杯垫、灯具等生活器具创意小产品。东京六本木新城展望大厅的墙壁上，就采用了折井的产品做为装饰。

折井的产品散发出的“侘寂”美学意识，既传达出日本传统工艺的历史感，又完美融于现代日常生活，极具设计感。

他将高冈铜器四百多年的历史与传统升华、进化，打开了新境界的着色技法，不仅挽救公司于水火，更是将其发扬光大。从折井着色所的变革，到将工作室国际化命名为momentum factory Orii的重生，历经了10年光阴，2006年开始稳步上升，折井的发展历程像是高冈的一个缩影。

1996年迄今已有二十多年，那个时候的高冈传统工业已经降到了历史的冰点。也正是那场危机，让折井在内的许多高冈工厂开始挑战新的事物。正是革新，才让高冈的传统手工艺延续至今。

近两年，折井宏司又活用传统技法，开发出一种在丝棉面上进行多彩荧光染色的新技术。

服装设计师森永邦彦与美国棉质认证标志COTTONUSA为他的工厂联合设计了“纯棉魔力”工作服，经《时尚》杂志介绍后，引起了美术、设计等相关专业院校学生们的兴趣和注意。很多热爱时尚的年轻人专程跑到高冈市，想进入这充满创意和热情的momentum factory Orii工作。折井宏司本人很喜欢时尚，他自己就穿与美国某品牌合作制作的西装，“做这个服装的目的是想要打破大家对于匠人的刻板印象，匠人也可以是很时尚，很酷的一个职业。”

如今，为尽快拂去疫情的创伤，折井宏司又尝试和高冈其他的品牌携手，与“能作”等共同推出了风铃、香器等传统创新产品；同时捷足先登，在澳洲悉尼与法国巴黎参展，“纹斑孔雀蓝”和服以及诸多迄今为止未曾有过的作品惊艳登场，令来场者眼前一亮，仿佛给混沌的世界投去一束希望之光。

回首往事，折井宏司说：“一成不变是传统艺发展的桎梏，与时俱进与变化革新才是出路。要思考什么样的东西是市场和年轻人能接受的，审美在发生变化，我们的工艺也应当要有改变”。