舒缓优雅的旋律倏然响起，伴随着由远渐近的鼓声，一个身着鲜红舞裙、轻纱飘逸的女子，在愈显激昂的音乐声中阔步迈向舞台。女子的手中攥着的，是两支沾满鲜艳颜料的绘笔。伴随着乐声的抑扬顿挫，绘笔染上了巨大的白墙，时而如灿烂绚丽、华贵雍容的牡丹；时而似秀丽容颜、苍翠欲滴的白莲，那打动人心的线条与色彩，从女子的指尖、裙边、飘带汨汨流淌而出，融入跳荡雀跃的音符……

踊绘，就是边舞蹈边作画的意思。不仅是作为成品的绘画，还有作画过程中舞蹈般的肢体语言，都给人带去视觉上的享受。这两份视觉艺术的力量叠加融合产生共振、并传递感染观者，创造出在场的每一个人共鸣共享的空间，这是神田砂织进行这项独树一帜、别具一格活动的初衷。

因为父亲工作的缘故，神田在巴格达和迪拜度过童年，在世界各地旅行时，她探访了许多地区，也邂逅了许多形形色色的人，这样她接触到了更多样的文化，构建出源于世界各地生活的审美意识。回日本后，神田进入著名的武藏野美术大学学习设计，她开始用画笔和创意制造能互相分享感觉的空间和时间，并为此深感喜悦。

在一次展览时结识的DJ兼画家前辈，将神田砂织引进了音乐界的大门。自此，砂织便开始在俱乐部活动会上好友们演奏音乐时，在会场展示画作，现场表演绘画。她也因此在校外不断地认识新朋友，与各种人交流，吸收知识与经验，沉浸在一个个未知的世界中，为自己开创了一个独特的创作新样式。

2002年，神田结识了声乐家林明日香，被她那清澈的歌声所震撼，体会到与音乐产生共鸣的绘画之精彩。随后神田砂织担任了林明日香的上海和台湾现场演出时的服装与舞台设计。自此以后，与各种音乐人合作、为演出制作服装、为音乐专辑设计封面、以及在音乐演出现场做画......成了神田砂织工作的重要组成部分。

音乐的力量涌入胸中，再从胸口蔓延到全身，就如同一个花蕾瞬间从心尖绽放，快速展开花瓣吐出花蕊，盛放为一朵生机勃勃的花。“花朵盛开的过程本身，充满了美感”，当音乐之中的身体被舞蹈的欲望驱使着舞动起来时，鲜花花瓣片片绽开在画布之上，成为了充满音乐韵律的、极具特色的“神田流”鲜花画作。

不仅是花，森林、山水、龙、云、满月，这些意象都随着不同的音乐和情绪浮现在神田砂织的心中，充斥全身并从笔尖满溢而出，和音乐一起以视觉和听觉两种感官形式同时传达，创造出磁场一般在场的所有人都被策动的空间。神田砂织所希望的是通过绘画创造出一片人与人相遇、彼此分享欣喜的“砂织的空间”。

华丽的色彩与奔放的线条让人感受到旺盛的生命力，而有些纤细的细节刻画又令人感慨于女性艺术家独有的温柔内心世界。在音乐声中神田砂织自由地舞动身体，仿佛是要将身体与音乐融为一体，手中的画笔也自由的飞扬，墙上渐渐呈现出与旋律交相辉映的美景，如同魔法师般带人进入到美妙的梦幻世界。

心情是有颜色的。影响心情的音乐、风景、偶遇的人们，也都是有颜色的。就像对音乐家而言，每种心情都是段旋律一样，对拿画笔的神田砂织来说，所有的情绪也都拥有属于自己的色调。与一个音乐家的相遇，或许会打开你人生的一扇大门，甚至改变你的观念。这种对相遇、对缘分的重视，是神田砂织别具一格的心声。

2020年开始，她以“女神解放”、“爱欲解放”为主题创作系列作品。面对生命之源的“性”，将重新热爱自己的重要性融入作品中，通过照片、舞蹈、绘画、音乐、影像、诗作等多方面的手法表现。另外，她也将肉体作为表现媒介，作为踊绘师参加世界各国的仪式并献上表演，与各地的人们相遇，感受不同的能量。

东日本大地震和新冠疫情是无情的，灾难让神田砂织有了更深刻的感悟。她在《ELLE》中文版杂志上有感而发：生命是有限的，必须用尽全力、充满活力地生活下去。她还把开始在精致的和式包包上描绘的作品进行慈善贩卖，并将所得全部捐献给冲绳首里城用于重建。

迄今为止除了向世界遗产冲绳中城迹、奈良的天河大弁财天社、冈山的吉备津彦神社敬献作品之外，神田砂织还应邀前往台北、上海、香港、美国、瑞士、法国、哈萨克斯坦、印度、缅甸、菲律宾、匈牙利等地区表演，或在博物馆、画廊、艺术展上发表自己的新作。

踊绘师，把美术和舞蹈相结合的艺术家。对神田砂织而言，画不是用笔“画”出来的，而是由人生的经历、爱的心情、相遇的喜悦彼此融合而“诞生”出来的。踊绘，是生命的表达。“最重要的，是与生命中有缘相遇相聚的人一起，充满生气地生活下去”——神田砂织如是说。

※如果对神田砂织艺术表演等活动感兴趣，欢迎在官网查询相关地点与日程。